Elvis Presley : September 26, 1956 : Tupelo, MS. Mississippi-Alabama Fairgrounds

26 de septiembre 1956 - Elvis regresó a Tupelo para realizar dos conciertos en la Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show. Elvis fue junto a sus padres a la ciudad de su nacimiento, ya convertido en una gran estrella. Lleva a cabo dos espectáculos en la misma feria que actuó con solo 10 años, esta vez hay un centenar de soldados de la Guardia Nacional que rodean el escenario para controlar a la multitud de fans enloquecidas.

THE GRAND OLE OPRY (Nashville, 1927 )

La cadena de radio estadounidense WSM fue fundada por una compañía de seguros como un servicio público local para los vecinos de Nashville, pero pronto empezó a radiar programas de entretenimientos varios. Dada su ubicación sureña uno de sus primeros éxitos fue la emisión del WSM Barn Dance en 1925, una transmisión de las actuaciones de diversos cantantes Country desde una sala de baile anexa. Solo dos años después fue rebautizado como The Grand Ole Opry (otra forma de llamar a su popular presentador George D. Hay, apodado The Solemn Old Judge -el viejo y solemne juez, a pesar de que solo tenía 30 años-) y la gente tenía tantas ganas de asisitir en directo a las representaciones que se debió construir un auditorio exclusivo para ello (con capacidad en principio solo para 500 personas) y se incrementó la potencia de transmisión a 50.000 vatios en 1932, por lo que el programa podía ser oido en buena parte del país, e incluso en el sur de Canadá todos los sábados por la noche. Era un festival de Country & Western tremendamente conservador, de hecho hasta 1938 se basaba en exclusiva en grupos instrumentales solo acomapañados por algún coro, y no fue hasta la irrupción de Roy Acuff que empezaron a figurar cantantes solistas. Pero a partir de ahí las grandes estrellas del Country hicieron parada obligatoria en el Opry y se convirtió en un fenómeno nacional sobre todo desde que la importante cadena NBC se enganchaba a sus transmisiones desde el año siguiente para que todo el país, y parte del extranjero pudiesen oirlas. El lugar de transmisión se había quedado pequeño nuevamente y se trasladaron al Ryman Auditoriun en 1943, el cual había sido una iglesia evangelista y aun conservaba (y conservó muchos años) los bancos corridos de madera. De todas formas en los años 40 el Opry empezó a salir con bastante frecuencia para transmitir sus actuaciones desde otros lugares de los Estados Unidos, convirtiéndose en una especie de embajador del Country y, poco después, del Hillbilly, por todo el país, incluso por Europa, desde donde transmitieron en 1949 en una gira que incluía a estrellas de la talla de Red Foley, Hank Williams y el mismo Acuff. La llegada arrolladora del Rock & Roll, infiltrada entre los ritmos Hillbillys, se tomó con desconfianza y recelo por el director entonces del festival, Jimmy Denny, que solo aceptó a un joven Elvis Presley en su espectáculo como parte de un favor personal a Sam Phillips, dueño de la discográfica de Presley. Era 1954 y se le permitió cantar una sola canción ("Blue moon of kentucky") que dejó bastante indiferente al conservador pero educado público habitual del evento. El sonido y disposición de la sala y los bancos tampoco ayudaba precisamente a transmitir la energia que el R&R necesita, pero aun así recibió buenas críticas y es significativo que fuese el primero en actuar allí con solo un disco editado, abriendo las puertas a otros cantantes del género. A partir del año siguiente el festival empezó a ser transmitido también por televisión, pero al contrario que otros festivales, los del Opry fueron de los primeros en dar la espalda al Rock & Roll y al Rockabilly una vez que su fuerza comercial se fue apagando a principios de los años 60, volviendo al Country y al Hillbilly más estricto. Así, para su gira europea de 1961, sus estrellas eran Patsy Cline y Bill Monroe. A día de hoy se sigue celebrando como un macro-evento Country que es el escaparate mundial del género.



Grand Ole Opry - Live: Carl Smith, The Jordanaires & June Carter (28/04/1956)

LOUISIANA HAYRIDE (Shreveport, 1948 - 1969)

Al productor Horace Logan fue a aquién se le ocurrió transmitir por radio un concierto semanal en directo, inspirandose en el Grand Ole Opry de Nashville y en el WLS Barn Dance de Chicago. Lo haría desde el auditorio municipal de Shreveport (3.500 asientos, muchos de los cuales se retiraban cuando había bailes o partidos de baloncesto), por la emisora KWKH desde 1948 y teniendo como antecedente directo en la misma cadena el programa Saturday Night Round Up. Su señal tenía 50.000 vatios de potencia y llegaba a 28 estados, además de una conexión con la CBS de una hora los sábados por la tarde que le permitía enlazar con otras 198 cadenas de radio de todo el país. En un principio practicamente toda la música interpretada en aquel festival era Country & Western casi de forma exclusiva, con Hank Williams (al que este festival prácticamente descubrió), Jim Reeves o Webb Pierce como principales atracciones, consiguiendo tal éxito que pronto tuvo cobertura nacional e incluso, durante un tiempo, internacional. Siempre a la sombra del Opry, hasta el punto que algunos le llamaban peyorativamente "la cosechadora del Opry", porque sus artistas desertaban cuando podían recalar en Nashville (no tenían una oficina de contratación que los retuviese), todo cambiaría con la dirección artística de Pappy Covington a principios de los años 50, tratando de innovar el repertorio introduciendo nuevos sonidos y jóvenes promesas, ganándose fama de ser el hermano malo del Opry. Fue de esta manera como se convirtió en el segundo programa más popular ya en 1954, siempre detras del incombustible y más conservador Opry, al que sus detractores le llamaban la sucursal del Hayride en Tennessee. En realidad su sala era mucho mejor que la de aquel, el Hayride tenía un anfiteatro circular a ambos lados del escenario que daba un sonido con eco natural muy bueno. Además los camerinos de los artistas eran de primera clase. Incorporó otros elementos revolucionarios, como la inclusión de micrófonos escondidos entre el público para captar sus reacciones de forma natural, o las cabriolas y saltos que daba su carismático presentador, Ray Bartlett (otras veces el introductor era Frank Page o el mismísimo director Logan). Eso si, a nadie se le permitía hacer el más mínimo bis a no ser que el público lo pidiese con desesperación. Con la llegada del rock and roll dió paso a los músicos de este estilo como Elvis Presley (que ya apareció en él en fecha tan temprana como 1954) o Johnny Cash, dando lugar a los momentos más memorables de este mítico evento. Pero la llegada de la televisión, donde esas mismas estrellas podían ser vistas ademas de oidas, provocó una gran crisis en la radio estadounidense quedando de nuevo el Hayride como un programa solo de corto alcance local durante los años 60, hasta su desaparición en 1969 (también influyó que les resultó imposible mejorar sus momentos con Presley). De 1973 a 1987 se intentó reinstaurarlo con poco éxito, pero poco despues de clausurarse nuevamente las autoridades locales decidieron subvencionarlo para evitar la degradación de la zona del auditorio, y asi, con sus altibajos, sobrevive hasta hoy, aunque habiendo perdido totalmente su caracter rompedor y rockero de sus primeros años.



 Elvis Presley. Blue Moon of Kentucky,16th October.1954.
The Complete Louisiana Hayride Archives

LOS TORNADOS

El hombre que amaré:



Has vuelto hoy:



Mal sueño:



Por amor a Anabel:



Indeciso:



Tu me engañas:



Honey, Honey:



Ring dang doo:



Turn back baby:

BRIAN SETZER ORCHESTRA "Live in Woodstock, 25/07/1999"

ELVIS "Old Shep" (subtitulado español)

La canción "Old Shep" es parte del disco Elvis segundo álbum de estudio del cantante Elvis Presley, lanzado por RCA el 19 de octubre de 1956.
"Old Shep" fue cantada por Elvis en 1945 en un concurso en East Tupelo, es considerada su primera gran presentación.
Como curiosidad, hace bastante tiempo, vi un vídeo de un directo de esta canción, en el cual, a Elvis se le saltaban las lágrimas cantándola. Por cosas así, fué, es y será el REY.

LIL GIZELLE "Humdinger"

THE NITEMARES "Venga nena"

RUBY ANN "I love you honey"

SANTOS "Mess about you"

OMAR ROMERO "Rebel - Girl Half Loved"

LINDY-HOP

El breakaway era un modo especialmente animado y salvaje que los negros del sur de Estados Unidos tenían de bailar jazz allá por los locos años 20. Lo hacían cogidos de la mano, soltándose solo para girar o dar saltitos a toda velocidad. Era una especie de evolución espídica del charlestón que al mezclarse con el más aceptaddo swing blanco daría lugar en los años 30 al lindy hop. En esta especialidad la pareja, agarrada siempre por una o dos manos, da vueltas sobre si misma dando patadas o saltitos coordinados a la perfección, separándose a veces y volviendo al centro e introduciendo algunas acrobacias, cada vez más espectaculares. El salón de baile Savoy, en Harlem (Nueva York) se convirtió en la meca de este baile, atrayendo a las principales big-bands de swing y a los mejores bailarines a sus concursos. Cuando los hermanos Marx hicieron aparecer a los Whitey´s Lindy Hoppers en su famoso película "Un día en las carreras" (1937) la mayoría de la gente pensó que se trataba de otra de sus astracanadas surrealistas, tal era el delirio que el baile inspiraba. No sería promocionado entre el gran público blanco hasta que el excelente bailarín Dean Collins (que se atrevía a ir al Savoy a pesar de ser blanco) suavizó un tanto el estilo, cambiando las patadas y saltos por deslizamientos, y lo coló en algunas producciones de Hollywood en los años 40, donde consiguió trabajo como coreógrafo. A esta nueva variedad se le llamó jitterbug. Pues bien, el lindy hop y el jitterbug sentarían las bases para el baile del rock and roll en la década siguiente, del que apenas se diferencia. Los Whitey´s Lindy Hoppers en "Un día en las carreras".